PRIMER PLANO – Puy Osés Torrecilla – Artista – “Que el público pueda llevarse reflexión a casa es el mayor regalo”

Después de varias lecturas de la historia al público infantil, Osés, integrante del grupo Zurrumurru, ha producido un nuevo espectáculo familiar que se podrá ver en Tierra Estella y en Pamplona los próximos días. La propuesta incorpora el clown, los títeres y el circo en una producción dinámica, visual y participativa.

Puy Osés acumula una trayectoria profesional de más de veinte años. Estudió en la Escuela de Ciclo de Pamplona, en la Escuela Profesional de Circo de Madrid Carampa y en la escuela Bai de Teatro Contemporáneo en Barakaldo. Hace ya dos décadas creó la compañía Zurrumurru, presente en circuitos profesionales.

En este caso, Osés interpreta a la narradora Lalala, con esclerodermia, que vive la vida con optimismo. Se dirige al público para contar tres historias: ‘Tan diferentes’ y dos cuentos más que sensibilizan sobre las enfermedades raras, la discapacidad, el rechazo social, la discriminación, el racismo y el bullying.

¿Cómo surge este proyecto?
Surgió por iniciativa de la asociación GERNA, colectivo que nació en Estella. Habían editado el cuento ‘Ana y las gafas del reino invisible’, con la participación de Iluna Producciones, y me pidieron que lo leyera al público.

Yo soy socia de Gerna. En 2019, cuando en la empresa Zurrumurru nos estaba yendo mejor que nunca, incluso a punto de entrar en festivales potentes del País Vasco, me diagnosticaron esclerodermia, una enfermedad rara que me alejó durante dos años de mi trabajo. Hace cuatro, he podido volver.
Gerna quiso contar conmigo y surgió la oportunidad. La lectura del cuento funcionó muy bien en diferentes bibliotecas públicas y colegios y ahora lo he adaptado al teatro y al circo creando una obra dirigida al público familiar, a todas las edades: no solo niños, también pre adolescentes, adolescentes y adultos.

¿Qué es la esclerodermia, enfermedad rara sobre la que habla el cuento?
Lo explico en el espectáculo. Se trata del endurecimiento del tejido conjuntivo: venas, piel y órganos. Provoca rigidez, problemas de órganos, dificultades en pies y manos, en la boca… Como peculiaridad, a las personas que la sufrimos nos afecta mucho la temperatura, el clima. La parte buena de esta enfermedad es que tiene tratamiento, y te permite llevar una vida normal. Hay cosas que igual no puedo hacer, pero he recuperado una calidad de vida que hace quince años no hubiera sido posible.

¿De qué trata la obra ‘Tan diferentes’?
La niña Ana Montaña tiene un compañero con la enfermedad rara, se hacen amigos y gracias a este contacto descubre las limitaciones y dificultades de su amigo. A través de la relación con él aprende que las personas con patologías se sienten invisibles. Los niños piensan que son raros, pero lo raro es su enfermedad.

En la obra que represento, voy más allá de la propia historia del cuento y abordo el rechazo escolar a tres niveles, incluyendo el bullying y la discapacidad. La obra teatralizada habla de las diferencias por la fisicalidad -cuerpo, problemas salud, aspectos morfológicos o de constitución; por cultura -pensamientos, creencias, religión-, o por nuestro lugar de procedencia. El espectáculo hace hincapié en que todo el mundo se puede ver en estas situaciones porque la salud, el origen y la educación son cosas que nosotros no elegimos. En definitiva, el espectáculo aprovecha el mensaje del cuento para profundizar en las relaciones humanas.

¿Qué disciplinas aúna la interpretación?
Es una obra de teatro cuyo personaje principal es clown. La narradora, que soy yo, se llama Lalala, porque está todo el día cantando. Lalala presenta el cuento de Gerna y de la asociación de Esclerodermia, y lo hace a través de la narración oral, de los títeres y del circo.

Ocurre que Lalala quiere ser artista de circo, un sueño inalcanzable porque tiene discapacidad y se le cae todo de las manos. Saca unos malabares y, en vez de hacer lanzamientos, crea un juego visual; también utiliza elementos de circo de manera más conceptual, para explicar que puede hacer otras cosas. La lectura es que, aunque tengas una enfermedad rara puedes hacer cosas. Durante la hora de espectáculo, además de narrar ‘Tan diferentes’ versionado, introduzco otros dos cuentos más.

¿Qué poder tienen las historias –las de los libros, ahora que se acerca el Día Internacional- y las representadas para explicar a la gente situaciones que no conoce?
El teatro especialmente es un vehículo de comunicación muy potente porque la escena es una lupa. La persona desde el público recibe la historia a través de los sentidos y, entonces, la información llega mejor y se entiende. El teatro permite ver plasmado nuestro imaginario y podemos sentirnos identificados, vernos reflejados en situaciones y, por tanto, con empatía.

¿Cómo recibe el público esta historia?
Lo que más me ha sorprendido es que entretiene a niños muy pequeños, igual de 3 años, a pesar de ser una obra compleja. Se tocan valores muy humanos y situaciones muy relacionadas con los cuidados y a los niños se les hace muy cercana la historia. Como digo, con el público infantil está funcionado súperbien, ya que ven cosas que están en su día a día: la amistad, el juego y las relaciones escolares. Los niños le dan valor y, en ocasiones, al finalizar la obra, se acercan y me dicen “en mi clase hay un niño con autismo”. Y se sienten orgullos de tener a alguien en clase como en el cuento. Es bonito y supone un reconocimiento en su entorno.

También me ha gustado la respuesta del público joven, porque les llega, especialmente el cuento de Gerna.

¿Qué te gusta de esta profesión, las artes escénicas?
Me dedico a esto porque el teatro me permite desarrollarme en todos mis intereses. Me gusta escribir un guion, pintar los ojos a un títere, construir escenografía, crear el personaje… Lo mío eran las artes plásticas, pero se cruzó el circo y el teatro en mi vida, y entendí. Tengo pasión por comunicar a través de la emoción, tocando el corazón.

¿Cómo te gusta que el público recuerde tus actuaciones?
Por haber podido aportar algo a su crecimiento personal, un poco de reflexión, de cuestionamiento, recursos para mejorar su vida. Que el público pueda llevarse reflexión a casa es el mayor regalo.

¿Qué momento viven las artes escénicas?
Considero que está llegando el momento del reconocimiento del circo, una de mis principales disciplinas, creo que es el arte que más ha evolucionado en este sentido. Tras la pandemia se perdieron muchos profesionales en el mundo del teatro, también técnicos de sonido, pero ahora se ha recuperado el sector incluso con más fuerza.

En Navarra se apoya cada vez más las artes escénicas. Hace quince años, las programaciones festivas eran hinchables y vaquillas. Ahora, cada vez más, se programa cultura. Y la cultura es la verdadera riqueza.